撼人心的乐章。

这里张其金提及的天籁、地籁和人籁，乃是音乐境界的不同层次。在音乐的广袤天地里，天籁堪称至高境界，其声音美妙绝伦，宛如来自天际的仙乐，令人陶醉其中，无法自拔。

所谓籁，原指从洞孔中发出的声音，后引申为自然界的风声、潺潺的水声、悦耳的鸟声等诸多美妙音响，如“天籁无声”“鼓角凌天籁，关山倚月轮”等诗句，便是对其生动的描绘。天籁之音，仿若天上传来的圣音，正如那句“此曲只应天上有，人间难得几回闻”，让人对其充满了无尽的遐想与向往。

在古代，曾有“三音”的精妙定义，其中古琴之音被视为天籁，土埙之音为地籁，昆曲之音则为人籁。

张其金深知，《天籁之音》既然是由古琴弹奏而出，且为唐伯虎的绝技，那必然蕴含着超凡的魅力，定不会让人失望。

“天籁”一词，不仅代表着自然界那些凝聚天地、日月精华的声响，如风声、鸟声、泉涌、流水声等，还寓意着诗文所呈现出的天然浑成之美。后世常将那些不事雕琢、自然质朴却充满韵味的诗歌赞为天籁之作。

在通俗的用法中，“天籁”常被用来形容声音动听至极，宛如仙乐。

张其金并不知晓，此次晚会的演奏曲目其实早已选定，那便是陶笛大师宗次郎先生的《故乡的原风景》。这首曲子堪称经典中的经典，其难度之高，在业内也是声名远扬。能够流畅完整地弹奏此曲的人，必定具备八级以上的高超水平。

至少唐绍春深知自己难以驾驭，因为这首曲子所营造的意境太过高远。它宛如一幅绚丽的画卷，将自然风景的绝美展现得淋漓尽致，同时在曲子中巧妙地折射出一种充满禅意的生活方式，恰似禅宗的“自性清净”说，追求的是最上之禅，从空出有，如同莲花般清净不染，超凡脱俗。

“你是仅仅会弹，还是能够熟练弹奏？”唐绍春试探性地问道。他心里清楚，若说会弹，自己看着曲谱也能勉强为之，只是速度稍慢，手法生涩。只有真正熟练掌握，那才称得上专业水准。他的眼神紧紧盯着张其金，试图从他的回答中找到一丝信心。

“应该算熟练吧。”张其金语气平淡，仿若这一切都在他的掌控之中。他的声音如同平静的湖面，没有丝毫的波澜，却又让人感受到一种难以言喻的自信。

其实，早在昭通之时，当唐伯虎的灵魂在张其金体内苏醒，二人便有过深入的交流。

唐伯虎曾向张其金透露，自灵魂苏醒后，他已欣然接受了这个时代的诸多新生事物。

在琴棋书画等领域，他皆能巧妙地将现实社会题材融入其中，每当接触到新鲜事物，他便能迅速领悟，并融会贯通，其作品所展现出的意境，相较于在大明王朝时更为高雅深邃。

张其金听闻后，曾让唐伯虎附身，前往一家音乐培训学校，弹奏了雅尼的《和兰花在一起》。这首曲子与《天籁之音》相比，同样具有超凡的魅力，令人陶醉。那美妙的旋律仿佛带着人们穿越时空，来到了一个充满诗意与浪漫的世界，让人流连忘返。

此后，张其金特意购置了一台老式古琴，放置在梧桐雨咖啡店中。每当店内顾客寥寥，只剩他一人时，他便会沉浸在古琴的世界里。尤其是在获得量子纠缠血灵珠后，他的学习能力发生了翻天覆地的变化，学什么都快如闪电。只要是唐伯虎传授的技巧，他往往只需学习一遍，便能掌握精髓。然而，尽管他进步飞速，但与唐伯虎相比，仍存在不小的差距。他深知自己还有很长的路要走，需要不断地努力与学习。

对于张其金而言，写作或许是他与生俱来的天赋，而弹奏古琴则是他后天努力提升的技能。因此，闲暇之时，他便从网上搜寻古琴家弹奏曲目的指法视频，潜心练习。那些在古琴造诣上堪称“家”的大师们，其指法之精妙，令人叹为